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miércoles, 1 de diciembre de 2021
miércoles, 22 de septiembre de 2021
lunes, 13 de enero de 2020
lunes, 13 de mayo de 2019
domingo, 11 de marzo de 2018
viernes, 1 de diciembre de 2017
jueves, 28 de abril de 2016
martes, 23 de febrero de 2016
martes, 25 de agosto de 2015
ENTROPIA - Fraction
Entropia es un espectáculo audiovisual inmersivo creado por sound artist fraction, in collaboration with louis philippe st-arnault, nature graphique, and creation ex nihilo.
Se basa en un sistema de audio reactivo y una cúpula geodésica que mantienen una interacción constante con visuales inmersivos, y se sincroniza con el sonido. Sound artist se encuentra dentro de la esfera mientras que el las visuales se realizan a tiempo real (generativos) en las paredes de la cúpula y mappeando pixel a pixel las estructura de LED. El público se coloca en el intersticio creado por la dualidad de la luz física de la esfera y las paredes externas de proyección , ocupado por el material sonoro de vanguardia y espacializado usando programación 3D en tiempo real.
Más información:
http://www.fractionmusic.com/
http://www.designboom.com/art/fraction-entropia-audio-visual-performance-installation-08-05-2015/
lunes, 6 de abril de 2015
lunes, 9 de marzo de 2015
miércoles, 1 de octubre de 2014
Kaamos - Mia Makela aka Solu
Cimatics 08: KAAMOS by Solu & Arbol from cimatics on Vimeo.
En torno a la práctica y la exploración del Live Cinema podemos reseñar la figura de la artista finlandesa, Mia Makela aka Solu quien a través de su obra Kaamos nos propone un viaje hacia Finlandia, una visión sobre la época de oscuridad a través de la grabación de escenas en enclaves geográficos en los que la artista realiza grabaciones que están basadas en un guión íntimo donde nos invita a seguir su historia siguiendo a una mujer corriendo por el bosque, en un camino que se funde con la naturaleza. La creación intuitiva, la libertad y capacidad para mezclar las secuencias a tiempo real a través de una interacción con la música permite una reinterpretación de su historia cada vez que se crea a través de la performance audiovisual en directo.
El mensaje de estos autores refleja el mundo contemporáneo en desequilibrio con la naturaleza, con los derecho sociales y problemas políticos y desigualdades sociales. Así pues refleja el trabajo de los seres humanos y de la realidad contemporánea, la producción industrial y el consumo irracional y plantea la reflexión sobre la vida contemporánea. En muchos casos a través de montajes irónicos , remezclando “la película de Disney The Jungle Book – El libro de la Selva- en el caso de Coldcut, o bien de testimonios reales por especialistas, psicólogos y ciudadanos en su trabajo Energy Union comisionado por la Union Europea.
INFO: http://www.comunicacion21.com/el-live-cinema-hacia-el-transmedia-y-la-desaparicion-de-la-forma/
...
SuperEverything - The Light Surgeons
SuperEverything* - live cinema performance trailer from THE LIGHT SURGEONS on Vimeo.
SuperEverything * es un proyecto de creación escénica interdisciplinaria, comisionado por el British Council y creado por artistas del Reino Unido destacadas audiovisuales Los cirujanos ligeras en colaboración con artistas de Malasia.
SuperEverything * teje diferentes narrativas documentales para crear un tapiz audiovisual poética, que en conjunto forman un retrato caleidoscópico de la diversidad del paisaje cultural de Malasia. Filmada en exteriores en toda la península de Malasia, este proyecto se propone explorar la relación entre la identidad, el ritual y el lugar mediante la yuxtaposición de la tradición y la modernidad para revelar una historia universal sobre lo que somos y cómo estamos conectados nuestras identidades complejas.
SuperEverything * reúne una colección de Malasia talento musical y visual para formar una colaboración audiovisual única. La fusión de los instrumentos tradicionales del sudeste asiático, composiciones clásicas occidentales, grabaciones de campo y síntesis electrónica y la manipulación de ellos viven con una experiencia cinematográfica impresionante, inmersiva.
Esta pieza marca de tierra de cine en directo se explotó a través de múltiples proyecciones y capas juntos impresionantes imágenes documentales y gráficos en movimiento con una partitura original, vivo electrónica musical para el transporte de sus audiencias en un viaje a través de estos temas más universales. Desde nuestras relaciones con los demás a nuestra relación con el medio ambiente, Super Todo * encuestas nuestros rituales cotidianos que revelan lo que nos une y nos divide. Es un viaje por el pasado de Malasia, para entender su presente e imaginar su futuro.
Es un proyecto que tiene como objetivo elevar es público para contemplar nuestra historia humana compartida con el fin de revelar nuestra comunalidad colectiva, y hace una pregunta intemporal sobre lo que somos como individuos y como sociedad.
Creative Director: Christopher Thomas Allen
Artistas principales: Christopher Thomas Allen y Tim Cowie
Cámara: Christopher Thomas Allen, Tim Cowie, Fauzi Yusoff y Fariz Hanapiah
Edición y Post-Producción: Christopher Thomas Allen, Tim Cowie, Fauzi Yusoff, Fariz Hanapiah, Jai Rafferty & Helen Omand
Asistentes de producción: Jake Dowling & Simon Bertheux
Asistente de Investigación: Annie Kwan
Dirección Musical: Tim Cowie
Compositores colaboradoras: Tim Cowie, Chor Guan Ng y Eu Seng Seto aka DJ Flica
Colaboradores musicales: Manos Percusión y Ritmo en Bronce
Ejecutantes musicales en vivo (KL): Jimmy Ch'ng, Miu Ng, Ann Peter, May Yong y Ng Chor Guan
Sonido Ingeniería: Shugar Studios
Productor musical: Hardesh Singh
Los productores de Malasia: Joanna Lee, Adshrie Yap y Didi Ramlan
Reino Unido Project Manager: Alice Ceresole
Contenido Online Manager: Matt Armitage
Publicidad y Marketing: Tan Ee Lyn
También nos gustaría agradecer a las siguientes personas por su ayuda y apoyo durante el proyecto:
Sur Edible Oil Industries (M) Sdn Bhd, Grupo Sur de Empresas, Northport (Malasia) Bhd, Asia Publicar Prensa Sdn Bhd, Malasia Hospicio, Pusaka - Centro de Estudios y Documentación de Performance tradicional en Malasia, ASWARA - Akademi Seni Budaya y Warisan Kebangsaan, Datin Marion D'Cruz, José Gonzales, Tok Dalang Pak Nasir Yusoff, Kamrul Hussin, Colin Nicholas, Phua Sze Ning, Mike Tee, Reita Rahim, Pn. Maznah Unyan y la comunidad Pulau Indah Mah Meri, Adrian Yeo, Yin Shao Loong, la familia Tan, la familia Lee, los residentes de los pisos Sri Sabah en Cheras, Hou Temple Petaling Jaya, cuevas de Batu, (detalles de la ubicación de: Tapah orang pueblo asli, Kelantan, Kota Bahru, Muay Thai, Kuala Terengganu, Songket Factory, keropok Lekor, Eddin Khoo, Khairun Niza Zabidi & Maximilian Conrad, Bernice Chauly, Yap Sau Bin, Lim Kok Yoong, Norhadizah binti Azhar (Fifi), Muhamad Kamalrul bin Azman y su encantadora novia, Nur Azah binti Idris y la familia, Emy Falizal, la señora Farah de Beautrim Salon, Sr. Amirul de HotHotCut, el Sr. Lim, el Sr. Pallany y Tuan Haji Zahar del Sur de Edible Oil Plantation & Factory, Leow Puay estaño y el Departamento de Performance & Media Sunway University, Reezal Esa, Harjit Chaal, Syarief Nurlette, Robert Yap, Theresa Tan, Ku Chon Tian, Mathan Kumar Balakrishnan y colegas en el Consejo Británico de Kuala Lumpur, Reuben Samuel y Azran Zakry de Milla altas Sonidos, Sharyn Shufiyan, Rathimalar Govindarajoo, Sivarajah Natarajan y la familia Sutra Dance, Jerome Kugan, Pang Khee TEIK, Lim Chung Wei, Poon Kai Loon, Khor Seng Chew, Yeoh Heng Lian Meng y del Proyecto de Arte Pudu Comunidad, Fahmi Reza , Yante Ismail, Ili Farhana, Hasbeemasputra Abu Bakar, Fairuz y Suzy Sulaiman, Fahmi Fadzil y Blam, Eugene Low y bombshelter Studios, Raymond Yong Monster alias Amarillo.
Un agradecimiento especial a Joel Mills, Emily Wilcox-Sloan, Gris Yeoh y Sunitha Janamohanan en el British Council. Sin ellos, no habría SuperEverything *
britishcouncil.com
lightsurgeons.com
Malasia enlaces Artistas web:
Visual
farizhanapiah.tv
fauziyusoff.com
Audio
myspace.com/flicasound
ngchorguan.com
rhythminbronze.com
hands.com.my
lightsurgeons.com/art/supereverything/
Soundfield - The Light Surgeons
SOUNDFIELD from THE LIGHT SURGEONS on Vimeo.
En julio 2014 recibimos el encargo por la revista Wired para crear una nueva instalación de arte de medios interactivos como parte del evento de Bentley Motors Night Call en los históricos túneles de viento al aeropuerto de Farnborough. Este prestigioso evento celebró diseño y la ingeniería británica excelencia con el lanzamiento de Bentley Continental GT V8 de S. Este fue el edificio en el que Bentley había probado su diseño coche con motor V8 original de nuevo en 1957 y el edificio había sido abandonado por muchos años y sólo recientemente inaugurado para eventos. Al instante nos enamoramos de el edificio y su historia, sin embargo, fue un cambio muy rápido para un proyecto de este tipo a gran escala y nuestras ideas tenían que ser alcanzables en un corto período de tiempo.
Nuestra respuesta a este desafío fue explorar la relación entre el sonido, el espacio y la energía al hacer referencia a la larga historia de la construcción del diseño aeronáutico y de la ingeniería. La pieza resultante era una instalación de vídeo de sonido reactiva construido con software personalizado en Openframeworks que utiliza un motor de tiempo real dinámica de fluidos para distorsionar y manipular un conjunto de campos vectoriales. Hemos diseñado y desarrollado este software a la medida que nos permita mapear visualmente este gran espacio y crear una pieza interactiva lúdica que involucrar a la audiencia en el evento, mientras que caminar a través del túnel.
Se utilizó un conjunto de seis 20k proyectores Full HD Christie con lentes de ángulo muy ancho para cubrir las paredes y el techo del túnel en tres bandas separadas a lo largo de la longitud de los espacio. Cada uno de estos arcos de luz contenía un par de altavoces de Naim Audio y un par de micrófonos vocales en sus bases. A medida que el software genera diferentes fuerzas de energía virtual que lentamente se movían por el espacio, se animó al público a interactuar con estos elementos visuales mediante la liberación de sus propias fuerzas sónicas en la habitación. Las emisiones audiovisuales resultantes y turbulencia gráfico creado en estos campos vectoriales llevaron un pedazo de múltiples canales de diseño de sonido en Ableton Live usando OSC y los mensajes MIDI. El scape sonido resultante muestreada, efectuado y distorsionó los enunciados de la audiencia y provocó efectos adicionales de iluminación en cada extremo del espacio.
La pieza era única en la exhibición para una noche en el evento de lanzamiento y tenemos grandes esperanzas de poder desarrollarla aún más y mostrar de nuevo en los túneles de viento en algún momento en el futuro a un público más público.
Dirección Creativa: Christopher Thomas Allen y Tim Cowie
Productor Interactivo: Alice Ceresole
Software Developer: Neil Mendoza
Diseño de sonido: Tim Cowie
Cámara: Andy Davies y Christopher Thomas Allen
Edición y Post: Tim Cowie
Asistente de Producción: Maddie Yullie
Con el apoyo de: Naim Audio y QED Producciones
Gracias a: Max Mirams, Patrick O'Shea, Paul Wigfield, Johnny Palmer
más proyectos en: lightsurgeons.com
Nuestra respuesta a este desafío fue explorar la relación entre el sonido, el espacio y la energía al hacer referencia a la larga historia de la construcción del diseño aeronáutico y de la ingeniería. La pieza resultante era una instalación de vídeo de sonido reactiva construido con software personalizado en Openframeworks que utiliza un motor de tiempo real dinámica de fluidos para distorsionar y manipular un conjunto de campos vectoriales. Hemos diseñado y desarrollado este software a la medida que nos permita mapear visualmente este gran espacio y crear una pieza interactiva lúdica que involucrar a la audiencia en el evento, mientras que caminar a través del túnel.
Se utilizó un conjunto de seis 20k proyectores Full HD Christie con lentes de ángulo muy ancho para cubrir las paredes y el techo del túnel en tres bandas separadas a lo largo de la longitud de los espacio. Cada uno de estos arcos de luz contenía un par de altavoces de Naim Audio y un par de micrófonos vocales en sus bases. A medida que el software genera diferentes fuerzas de energía virtual que lentamente se movían por el espacio, se animó al público a interactuar con estos elementos visuales mediante la liberación de sus propias fuerzas sónicas en la habitación. Las emisiones audiovisuales resultantes y turbulencia gráfico creado en estos campos vectoriales llevaron un pedazo de múltiples canales de diseño de sonido en Ableton Live usando OSC y los mensajes MIDI. El scape sonido resultante muestreada, efectuado y distorsionó los enunciados de la audiencia y provocó efectos adicionales de iluminación en cada extremo del espacio.
La pieza era única en la exhibición para una noche en el evento de lanzamiento y tenemos grandes esperanzas de poder desarrollarla aún más y mostrar de nuevo en los túneles de viento en algún momento en el futuro a un público más público.
Dirección Creativa: Christopher Thomas Allen y Tim Cowie
Productor Interactivo: Alice Ceresole
Software Developer: Neil Mendoza
Diseño de sonido: Tim Cowie
Cámara: Andy Davies y Christopher Thomas Allen
Edición y Post: Tim Cowie
Asistente de Producción: Maddie Yullie
Con el apoyo de: Naim Audio y QED Producciones
Gracias a: Max Mirams, Patrick O'Shea, Paul Wigfield, Johnny Palmer
más proyectos en: lightsurgeons.com
info: http://vimeo.com/104614058
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miércoles, 29 de enero de 2014
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